設計H槽

階梯

11.24
在前半段過程中.直至Mid Review.我所做的project概念和模型都還沒有達到一個完整而明確的結果.所以接下來再把Ocean Park拿進來.與撕票的交換空間結合.便覺得目標不是那麼明確.還好.老師們給我們的空間很大.想做什麼去做就是了...

我的模型或許會是很多的階梯! eaGer解說題目.講到我的例子時這麼形容.覺得是個不錯的點子.但先前並沒有這樣直接地想像過.車上的撕票空間=階梯? 給了我一個方向...

mid review時.王吉吉學長建議我可以更嚴格地定義乘客司機視線間的角度.模型裡每個單元原本只是概念性說明乘客前進時兩人之間會形成的視角關係.進一步讓它是一個明確的角度.不再只是約略性的關係.然後單元之間的串接.就會形成一連串清楚的角度變化.像是利用圖像說故事一樣...
(mid review王吉吉學長給了很多建議.從我的concept drawing讀出我對撕票的交換空間所感興趣的事.但發現我的concept modle只在這些事情上輕輕點了一下.有些跳躍性思考.很多事其實都沒說到.甚至說明不足.或者說.有很多事都可以拿來發展.但我沒好好利用這些資源.特別是這輕輕點了一下.應該再更深入發展.所以他第一個反應便是問我.之後會怎麼接下去做？想告訴我深入發展的必要性.他也看得很仔細.模型中某個物件為何是L型？或許可以是柔軟的流線... 代表乘客和司機的木片.一個橫向一個縱向表示他們的方向是否不一致？設計是用圖和模型說話.必須清楚且仔細... )　

階梯.連續的視線角度變化.便是接下來主要的方向...

Mid Review

11.17
還是決定要去搭車.感受一下撕票時的交換空間.雖然以往也常搭乘客運.對於撕票的動作其實不陌生.但那只是基本的印象.相信在這過程中一定有某些東西是以往我不曾留意到的.只是還是懷疑.在乘客司機之間非常小的距離裡.以及簡單到不行的撕票動作.是否我能捕捉到什麼.或者紀錄與分析些什麼? 搭乘離開新竹前往台北的新竹客運.從車門口上了三個階梯之後.就是司機座位所在的平台.方形的台階上很簡潔的擺設.在司機的右手邊.與乘客之間.只有一根細長的黑色控制把手.我自己經過那台階與司機承接我的車票時.並沒有太多感覺.特別是視覺上的.但當我坐在位置上觀察後來上車的乘客.發現多數人都會走近至司機的最右前方.那裡最容易接觸司機的目光與做承接的動作.而在這之前.一直以為會是司機轉身來配合乘客作撕票的動作.但發現其實不完全是.多數時候是乘客走至方便給票的位置.而司機便免除了轉身的麻煩.另有些時候.若乘客停留的位置不那麼恰當.那麼司機就會調整自己的角度.稍微轉過身去拿取乘客手中的車票.兩個人之間隱隱在互動與配合.都在找尋一個舒服的角度與位置...

像新竹客運這類型的車其實很少了.很多的巴士客運.爲了爭取更多的乘客座位空間與行李擺放空間.而把司機與乘客唯一有交集的活動空間壓縮成上樓階梯中的其中一個小台階.甚至司機座位右手邊還有另外一張座椅.當乘客要將車票拿給司機時.必須身體前傾地伸長手.司機也要如此才能達成.類似這樣的車體.也有些是安排另一位服務人員在車門口負責撕票的工作...

重新定義了撕票動作.但仍繼續使用上次紀錄動作的方式畫concept drawing.敘述乘客單方面的連續動作.也使用相同的方式表示兩個人之間的空間關係.另外有一張路徑與方向的diagram. concept model的部份.以一個小單元說明乘客與司機接近時視角的關係.然後將很多個小單元串接.構成這次的模型...

不能只是紀錄性質的concept drawing

11.14
一開始.不確定該怎麼憑空想像車上的撕票空間.要根據什麼來想像這個空間? 經過幾次present的摸索.才慢慢了解想像力應該發揮在哪個部份.而我似乎用錯了地方.太早把想像的部份放進來.使得整個故事與過程變得太過虛幻不實際.雖然Eager認為不需要重新改過故事內容.就這樣繼續發展下去也還好.可是.當自己都不太確定甚至接受時.繼續再做下去或許真的有些勉強.尤其是.每當要向人說岀與解釋我的故事情境.竟會覺得難爲情...

我應該把想像力著重在撕票時的瞬間.而不是離開這個時間點很早就加入了或許與撕票沒什麼關係的元素.比如.在撕票之前.我先想像了行人與車輛的活動空間.然後延續這個想像.再將撕票的動作與空間加進來.但這時已經是間接想像的撕票空間.整個事件變得太複雜.已模糊了焦點...

Eager詢問過我的意見後.決定讓我重新來過.實際去觀察撕票時司機與乘客的互動.然後紀錄與重新發現...

關於我的concept drawing.記錄了一連串撕票時的動作.但乘客與司機的動作紀錄是各自分開的.並沒有一起呈現.因此看不見兩人之間的關係與共有的空間關係.Eager要我試著把兩人的動作畫在一起.討論的是兩人之間的空間.而且比喻我的drawing是未經過整理的手抄.還沒有經過消化與重點條列式的整理.只是純粹的紀錄.並沒有咀嚼之後自己想法的部份...

而不管是drawing還是diagram.都不能畫出太具象的東西.必須要量化的抽象出來.實在是一項大挑戰.特別是要表現人體動作時...

故事

離開車輛呼嘯而過的地面.行人的安全才有了保障.路邊.樓房之間.一座座專屬行人的走道連接串起.四面八方.直向橫向水平垂直交錯著.有如另一座城市.但那是離開地面一層樓的高度.以兩邊懸吊或是由地面支撐的方式存在於被需要的地方.自從居住在這裡的人對於空間的渴求越來越大.於是想出這樣的辦法.在三度空間之外衍生第四度空間.且不妨礙到原來空間的使用.只是行人被趕出了原屬於他們的地面空間.只能在離開地面某個高度的平面上穿行.可其實沒有誰強制規定必須像這樣壁壘分明的分配方式.但大家心知肚明.爲了安全.只能禮讓車子於地面的行走空間.況且.每個人既是行人又同時是車子的主人.常常在兩個介面之間轉換與使用.因此是很公平的分配方式...

漸漸地.所有行人的一切活動在這裡展開.逛街.吃路邊攤.晨跑.等車與搭車...

少了車輛.也就少了很多交通設施上的限制.比如說候車亭的位置.可以在任何你想要的地方設立.不只是限於路旁兩側...

一輛巴士停在5號站牌的下方.等車的人都回神過來.稍微地往前靠近一些.緊縮了與前一個人的距離.我將5分鐘前買的車票.緊緊握在手裡.跟著我一起前進.雖然它的長度有些長.甚至高過我的頭許多.但拿起來時並不是很重.沒人的時候或許我還能將它高高舉起耍玩一番.

我可以看見司機坐在入口下方右側.一一的替上車乘客檢驗車票.且在上面穿鑿幾個大小一樣的洞.我小心地把車票慢慢從入口伸進車裡.直到它碰觸到地面.嵌進大小吻合的凹洞被固定住.無法再任意移動.我轉過身雙手抓著站牌底端.身體慢慢移動進入車內.雙腳緊緊環扣.再順勢慢慢往下滑動直至觸及地面...

Space of Change

11.5
昨天突然地很想花錢.經驗那種已經很久沒有的物質享受的快感.於是當真的跑去買了設計課堂上的推薦書"看不見的城市".從書架上取下到櫃檯結帳時.都還不太確定書的內容形式.是否是我有耐心閱讀的類型...

我閱讀的速度很慢.要看完整本書需要花上不少時間.如果是依照心情斷斷續續地閱讀.甚至半年一學期都有可能.於是膠著的好奇心下.只挑了幾篇看來或許和Exchange有關的文章.去感受豐富想像力塑造出來的城市空間.其中兩篇我特別喜愛.空間的想像非常有趣.而且在每次的瘋狂想像背後其實都蘊含著意義.那是現實生活的反映.也是作者看待真實世界的方式...

所有的乘客手裡持著票.在候車亭裡順著橫向發展的空間排成一長列.遮雨棚簷的下方.眼前橫向往來的車輛快速通過.週末接近正午時間.搭車人潮從這個站牌延伸到另一個站牌.搭乘不同方向車班的乘客.在今天顯得特別擁擠的候車亭形成彼此擠壓互相爭奪空間的圈圈.時而是扭曲變形了的直線.若是剛買了票要進入排列隊伍的乘客.可能會找不到要搭乘的站牌延伸出來所屬的圈圈與直線.因而錯過了車班...　

乘客肩上背上手提的腳邊的行李.或許告知了他要遠行的距離與時間.與手中小小的輕輕薄薄的一張車票.顯得對比起來.但事實上.它們是同等的.就即將要旅行的距離與時間而言.一個是型體上的量感.一個是符號與數字...

候車時排隊等待的人潮其實有著更豐富的表情.起頭的地方等得不耐煩了.似乎有些焦躁起來.不時望向來車的方向.搜尋車型.顏色.號次相同的車班身影.中間段落的乘客.藉著聊天說話排遣等車的時間.一個人時便戴上輕便小巧的耳機.一副還稍有些耐心的樣子.隊伍末端的乘客.還沒開始或正要開始打算怎麼利用未知的候車時間.甚至一些人還喘吁吁地精神未定的樣子.僥倖著沒有錯過車班.或者懊惱著.如果早些出門或許就趕上了上一班車...

車子來了.緩緩的駛向站牌.稍微過了頭之後停了下來.排隊人群同時望向同個方向.跟著車子緩緩靠近.然後靜止.人與人之間更為緊密地靠在一起...

前一個人上了車.等在車門口.這是第一次隊伍有了高度上的變化.像隻毛蟲般.爬上階梯的身體往上攀升傾斜.當前一個人往上一格階梯.後一個人便遞補上他的位置.直到前進到司機面前.一般乘客習慣離司機大約兩個手臂的距離.這樣的距離剛好足夠將車票遞向他.卻也不必那麼樣地彼此靠近.司機與方向盤之間形成某個可變的向度.那是他熟練的轉身動作造成的.但仔細觀察的話.便會發現那幾乎維持固定不變的角度.每天.他就在這轉身之間的空間裡重複著相同的工作.一手拿著類似剪刀的剪票工具.一手接過乘客手中的車票.同時有意識或無意識地看了對方一眼.像是接過車票時自然反射的動作.不特別地有什麼目的.檢驗了票卷上的標記與戳章之後.在右上邊裁剪了一角.留下一張五邊形的票根.經過司機手中檢驗過的票根.每張都有著相同固定的四個邊.第五個邊則鮮少是相同的.歪的斜的短的長的.對齊的不對齊的.甚至裁剪後留下半個字的.於是每個人手中的票根除了標示的時間地點編號不一樣之外.多了另一項獨特性.使得這張票券更為特別.且顯示了更多的連結與記號...

等待中的乘客伸手接過票根.放進外衣右手邊的口袋.小心地確定車票已經安穩地放置口袋底部.距離口袋邊緣尚有一段距離.以確保不會發生車票不小心掉了出來的情況.然後轉身.順延著司機座位外圍的圓形環道.走向座位區...

過了一個禮拜

10.24

小陽最近與昀青聊天得到一些心得.他說.建築師是在幫助人留下當時後的感動.即使相隔了一段時間之後.還是能輕易地找回那時的感動.他舉吃水餃的例子.有些人會用寫文章的方式記下水餃多麼美味.用具體的比喻或抽象的方式形容它的味道與好吃的真實感.以後再看這篇文章.不只知道當時後的水餃很好吃.而且知道那是什麼樣的感覺與味道.具體的而且精準的.建築師也是如此.敏銳地發掘他人不易發現的事.再以自己獨特甚或主觀的方式記錄與詮釋....

於是他要我想.觀察游泳池的光線帶給我最大的感動是什麼? 被他這樣一問.竟然有些說不出話來.可如果我不曾想過這問題.那麼.前幾次的分析與模型都做了什麼? 後來.我迫使自己回頭去思考這問題.什麼是讓我感受光線存在時最感動的地方? 然後從這裡著手.或許能有新的idea出現...

我認真的思考了一番.光線灑落水面上時是如何的不一樣.彩色列印出來的照片.陽光時水面光影交錯的地方.不知是否列印效果的關係.還是比例縮小畫面壓縮的影響.可以見到類似印象派畫作裡的點描法筆觸.光線強烈時.大面積的鋪呈開來.似真似畫.些微不真實.這讓我想到早晨時葉面上覆滿的小水珠.若是待一段時間過後.小水珠凝聚成薄薄一層水附著在葉面上.那感覺似乎沒有稍早時還是一顆顆的小水珠時來得吸引人.想像著站在樹蔭下.一片綠色因葉子本身的顏色變化與明暗使得綠色是以細小的個體分別存在.因為單元的大量聚集形成了強烈的量感.或許陽光照映在水面上.呈現了類似的量感變化.產生了美感...

Light and Space Expressed by Materiality

10.20

光如何被感覺? 找一個地方觀察與紀錄你所感覺到的光線.可以是影子.溫度.聲音等的變化.有系統的分析與紀錄.最後使用石膏.蠟.水泥或膠灌模.完成一個或一系列15cm x 30cm的模型...



發完題後.Nancy問我們是否已經想到要到哪裡觀察光線.假如那時還無法確定觀察地點.時間上要完成模型可能會有些來不及.於是把握當時第一個浮現的想法.就決定在游泳池觀察.但其實過程中還是有些猶豫不決.擔心水面上的光線不如發題時的建議.觀察的光線與變化越單純越好.要是能再深入的更好.所以水面上的光線究竟會不會不夠單純.會不會使得之後的發展變得困難.都讓我感到有些不確定...

星期二中午一點半在校內的室外游泳池拍了些照片.感覺光線在水面上帶來的變化.陽光強烈時更多細小的波紋變得清晰.水面上光亮的波紋於是更豐富更密集.且看起來看加銳利.不如陽光較弱時水面上波紋是比較圓滑平緩的.爲了做比較.隔天早上另外拍了一些陽光稍弱時的照片.模型上我用方形的密集與邊角的銳利程度來反應我的想法...

Nancy給的建議.認為我的模型雖然表達了想法.但方式太直接.且模型上左邊陽光強烈與稍弱兩部分分割的太明顯.缺少了兩者之間過渡時會有的變化.也就是要思考應該以什麼樣的方式去連接左半邊與右半邊的模型會更恰當.她也提醒.陽光強烈時水面上波紋變得細緻且有稜有角.或許也呼應著什麼事.比如像是密度改變了.形狀可能也有改變.深度高度... 另外還能考慮方向...

Tango_02

我發現我這人一直在變.上次設計課的Tango模型.兩位老師給了意見之後.也跟我確定是否知道接下來要怎麼做.我很肯定地點頭表示知道.可沒幾天卻又將想法改變.做了全不一樣的東西.要放棄先前的模型其實是捨不得的.可是當我不知道要如何將它發展的更好.且又出現新鮮的想法時.只好先捨下先前的.嘗試看看新的想法的可能性...

設計課_06




盡量想要讓模型能看出更多的東西.除了舞者兩人之間的距離.也想將跳舞時的重心與方向加進來.前幾次的經驗中.學會了要用抽象的方式去詮釋與定義.但實際操作時.卻仍覺得困難.可能的抽象詮釋方式很多.可以用角度去定義顏色.可以用高度去表現明暗的差異.可以任意將兩個不一樣的東西加上等號.產生定義上的關係.形成一種不那麼直接的抽象表現方式.但那樣的定義合理嗎?或者在那樣的定義之下.能否從結果看出什麼? 如果那樣的定義方式無法很直接地想像到結果.無法知道做出來的模型會是什麼樣.那是很讓人興奮的.一種無法預測結果的詮釋方式.只是相對地冒險...

自從去過太空，到過森林之後，便夢想著潛入海底。

9.26

大學時期的室友在msn上暱稱 "七年了.終於被我等到了!".不知道是我對她太過了解.還是因為剛好早上看報時讀到的消息.且來到工作室打開電腦上線msn時.聽見小陽正撥放的音樂.讓我立刻聯想到那是怎麼一回事.猜想她等了七年的究竟是什麼.對於我的答案有些自信.便得意地且迫不及待要向她證實自己的猜測.於是在她的對話框裡丟了一句 "妳要去聽張學友的雪狼湖歌劇? 真好!" 接著一個微笑的表情符號.真的可以感覺到她的快樂.那種等待已經有了結果的滿足與喜悅...

Ian對於我們上次OceanPark的詮釋整體來說不是很滿意.於是再給我們一次機會.把沒有做好的地方補強.將細部做出來.或是改變原先的詮釋方式...

上次的模型做的太粗糙.細部地方都沒有做出來.模型板上留了很多空白處.Ian說在我的作品裡只能看到一層.一刀切下去之後便什麼也沒有.內容這樣貧乏讓他不知道該怎麼評論.那時候其實應該覺得難為情甚至要難過的.但是.在作模型時自己也有些感覺.知道裡頭缺少了些什麼.只是很模糊.而被直接且具體地點出來之後.反而鬆了口氣.因為知道了問題出在哪裡...

設計課_04



原先的詮釋方式只能侷限在線條和色塊邊線上.其他細部地方就無法用相同的方式去考慮.而這次希望使用單一種方式來詮釋整個畫面.且能做到細部.所以便捨棄先前的操作方式.另外尋求其他的方法...

原畫裡.尤其是藍色色塊部分有很多明顯的縱向筆觸.以筆觸的寬度為最小單位.將整個畫面做水平分割.大約可以分成57格長條.在每一個長條裡遇到顏色不連續的地方就做截斷的水平線記號.也可以看成是將長條再細分成好幾個色塊.然後再根據這些記號做分割...

Ian問我在最後的模型上.是否還能看見那些主要的線條?線條的粗細是否考慮進去?紙條為什麼向上捲.而不是向下?他的問題引導我去思考更多.有些是在操作過程時也曾想過的.後來捨棄的.或者從沒想過的.那些原始的但最後被捨棄的想法.其實應該貫徹到最後.可能會有意想不到的結果.也可能失敗.基義老師則認為.我的詮釋是完整的.但比較來看的話.小陽的是比較有深度的.(比較的方式會讓我們有互相學習的機會)最後時忽然有個感覺想說.那是操作過程中時的感覺.當我在做模型時曾擔心內容不夠豐富.這樣擔憂時模型幾乎已經快要完成了.Ian回應說.沒錯!你的感覺是對的! (我才又了解到.這次還是缺少了一點什麼.還是一刀就斃命)要相信你的感覺.直覺通常都不會錯.雖然.這次還是少了一點什麼.但是有史以來模型割得最細的一次.花了整晚割到最後手呈現痠痛狀態.其實也是一種進步...

每天，請花四個小時補充生命的能量。

9.24

從女生宿舍到人社一館.之間有一段蜿蜒小徑.一路上被濃密的老樹蔽蔭著.幾棵老樹秩序地盤踞在小徑的一側.枝幹長長地橫過半空.劃破了邊界.像是為了小徑或者行走的人們而生長.也像是.人們行經樹下.來來回回的足跡累積與延伸出來的一條路.依附著老樹而生長.因為樹不高.陽光時石子鋪成的路面光影斑駁.有風時能聽見頭頂上樹葉沙沙作響的聲音.樹梢的枝葉在低處隨風搖晃.視覺上的距離很近.以為伸手輕易地就能觸碰到.可真的拉長了手想要抓住些什麼.卻發現其實還要更高出許多.然後看見且相信在那之間實際存在著的距離...

這樣美麗的小徑.每天.都該用美好的心情與自己喜歡的步伐走過.然後一天才會真正開始...

設計課_03

色塊與線的分析之後.回到原圖與50x50的模型.詮釋你在Ocean Park畫裡看到了什麼?



上次的練習中.分別將色塊與線條獨立出來.畫了只有色塊與只有線條的簡圖.發現色塊的邊線與線條有些重疊有些不重疊.色塊邊線多分布在畫面的左下半部.線條則多在右上角.似乎補足了色塊在畫面裡說明不足的部份...

於是我想著那些重疊與不重疊部分的差異性.比如說.畫面裡明顯可看到.當色塊邊線剛好也是線條出現的地方.線條兩側的顏色變化會較大.如果不是.那麼顏色變化就沒那麼清楚.比較是漸層的方式在改變.對這些感到興趣.便決定選取畫中較主要的線條與色塊邊線.去紀錄這些線臨界的顏色變化.至於是用什麼操作方式去解讀與呈現.其實才是最困惱人的地方...

模型板上線條的位置與在原畫裡的相同.但根據線條的顏色.給予它們不同的寬度.這些有厚度的帶狀.剛好可以用來記錄一些事情.將這些模型上的線再橫向等距離細分.這些細分後的小單位.回到原畫裡線條上相對應的位置.比較兩邊臨界顏色的深淺變化.然後以此為依據.回到模型上的小單位裡.在適當的高度做水平線切割...

Eager從台北下來參與我們的第三堂設計課.在老師的身份之外.更多的是出自於他的熱心. 他給了我們一些作品上的意見.也分享過去唸學士後建築時的經驗.有些我們是第一次聽說.像是工作室應該維持某種程度的髒亂.他說原本期待著在我們工作的地方發現一堆做壞了的模型.被棄置在一旁或是堆疊在腳邊.可是那天看到的工作室.乾淨的程度似乎讓他有些失望.因為看不到設計過程中的掙扎.那些strugle甚至是更珍貴的.即使做壞的模型或是設計過程中做過哪些事.都應該有價值地被留下來.拿來在present時分享.那會是讓人感興趣的部份...

感性的支持 ?

9.20

跑了趟金石堂買了一些文具.回來後.發現工作室放著類似的輕音樂.心還留在今天十分陽光的外頭世界. 好像停留在設計課剛結束時的放鬆狀態.還沒辦法提起勁來工作.但眼前的是幾個待交的作業.我想用輕鬆的態度來面對.還真難.那天第一堂設計課E哥說的.用輕鬆的心情但嚴謹的態度來面對設計.我還要嘗試著去學習...

地下一樓工作室最邊邊的.擺放機具室門口的就是我們的基地所在.通常時候氣氛都很歡樂.即使設計課前一天晚上.也絲毫不因為要趕作業而受影響.但那樣歡樂.代價是最後因此要熬到天亮...

基義老師因為有事無法參加這次的設計課.我們都猜想是不是因為上次小陽在blog裡頭提的意見.也擔心會不會因此造成什麼樣的尷尬氣氛.在網路上寫日記公然公佈一些事情就會這樣.有時候雖會說是寫給自己看的.但其實多少仍會受"要被公佈"這件事影響.想說的事多少要被篩選過.但小陽不一樣.就是有勇氣.也會把話講得委婉地將意見表達出來.我們都喜歡他這樣作風.(因為我們也會因此受益 :P) 而基義老師也很有風度.不只在blog上直接給予回應.課堂上時他自己也大方首先提出這件事.化解了尷尬(或許是我們私底下自行醞釀出來的).讓我很佩服 ...

這次的設計作業.是對painting的色塊和線各做五個模型.然後在一張1A的描圖紙上畫圖說明...

設計課先是盈柔與後來小陽present完之後.從他們的作品可以窺見兩種不同但都很好的設計方式.因為他們的良好範例.於是比較懂了老師要的是什麼.雖然設計沒有所謂好與不好對與不對.也不一定是朝老師所希望的那樣走就會較好.但在學校我們要學的是各種不同的設計方法.既然它是被老師認同的.我自己也認為那是有趣的.我應該是要試著學習.朝著那方向走.訓練自己那類設計方法與操作下的思維方式.兩次設計課.剛走入建築的我正慢慢顯露初學者容易犯的毛病.都被老師看在眼裡.比如.會急於在模型上表現出3D空間.而其實現階段應該要去享受介於2D與3D 之間的模糊地帶.比如.會過於在意作品最後的美與醜.而在這之前.先該努力的是操作方式的思考.去盡力表達出自己想要傳達的概念與想法.這些還做不到以前.美與醜就先放下...　


設計課_02



對色塊作分析.我畫了張簡略的色塊分布圖.看各個色塊在圖面上的位置.看它們的關係.色調明暗.顏色的漸層變化...
接著.思考可能的方式描述這些我看到的.想不到時.便在模型板已事先畫好的線條上.切或割.想碰運氣地找出以為或許還不錯的方式.現在回想起來.發現自己竟是在碰運氣地找方法! ? 有點吃驚...
過程裡.憑感覺的部分太多.像是還會出現顏色帶來什麼樣的感覺之類的形容.課後我問了Ian這樣是否恰當.雖然他認為還好.要我別太介意.但想過之後.認為太多感性的直覺.會讓作品內容貧乏無味.何況我還不是那樣可以掌控我的presentation.無法利用說的方式讓內容豐富起來.於是那感性.就真的是無味...

你說要給的自由

9.16

結束設計課.大夥便開始算計著接下來要買多少張的模型版.估算著有沒有可能.買很多量的材料時老闆就會願意開車幫我們運送過來.就像我們總是想著計畫著. 期待哪一餐可以實現叫外送的小小願望...

當同學在present作品時.我看了擺在眼前的他的作品.專注在之後老師給的評論.同學的present我其實是沒足夠用心去聆聽的.急切地想要跳過漫長的過程直接獲悉最後的結果.只等待著有人告訴我那是好或不好.而不是自己去感受. 我明白又像是重新認識自己似地知道我有著那麼一些不務實的個性...

想的多做的少.說出來的要反應在作品上.可以讓人直接且明顯地感受到.才是好的作品. 老師說的快狠準.要夠純.簡單的不一定不好.簡單的作品若能明確反應出想法.讓人一眼看穿.也會是好的.這些語彙零散地攤落在課後的我的腦中.跟著我攤坐下來的時候更顯它的重量.但感到陌生.知道那對於我還是個問號...

Ian在下半堂課要我們利用45分鐘的時間.裁五張跟列印出來的彩色Ocean Park畫作一樣大小的奶瓶紙.限定用切割或折紙的方式.做出五樣東西.這樣的即興讓我有些來不及反應.來不及產生想法.一時間有些慌亂.並不知道要做些什麼.但迫於時間的壓力.於是仍舊照我先前作品想要表達的.只是這次用簡單與直接的方式去操作.但我要表達畫裡的東西.除了藍色與橘黃色線條和佔據了大部分畫面的淡藍色塊.想不出還能做些什麼.於是五件裡有三件重複地做了相同的東西.只是嘗試的方式不同.Ian好心地(說是好心會不會否定了他的專業.但對我來說那的確是一種好心)認同了那樣連續的一致性...

(我盡力了.圖片的移動太難控制.暫時就只能這樣擺放了... )

溫溫的

9.15

Ian寄給每人一封附帶文件的email信.我的信裡附帶的文件是Richard Diebenkorn的畫作Ocean Park系列裡的其中一幅.將是這幾週設計課的題目.深覺得它會跟我相處上好一陣子.所以該要好好地善待並開始慢慢去了解它...

嘗試去了解一幅畫似乎比了解一個人要安全的多了.因為只是單向地想要去了解.不怕它會有什麼反應動作.可也因為如此.無法直接地溝通.因此看懂也不是那麼容易與絕對的事...

作品完成的時候.被早已經完成作品的佳紋笑說那挖出來的一個個洞看起來像乳酪也像電鋸什麼的.花時間做出來的東西還被取笑有點不服氣.但因為自己還蠻喜歡做出來的成果.且接近自己一開始預設想要的樣子.對於想法與實做之間的執行度感到滿意.所以一直到present之前都還帶著些許的自信.只是難免的緊張...

Ian要我們依照被分配到的Ocean Park畫作.用50x50的奶瓶紙.以直覺去創作.可以使用任何或切或割的方式.心想既然是第一次.應該是想做什麼就做什麼的吧.所以也就真的很單純地憑著畫給我的感覺去虛擬出那樣一個畫境.我將焦點放在畫上方的水平深藍色線條.與左邊連續線條中的黃色與橘色垂直線條.因為前方的是一片海.網絡般的疏落線條之於海會是什麼呢...

Richard Diebenkorn_Ocean Park No.?

9.12

雖然覺得生活不該再因某些特定的日子而被一段段分割開來.尤其像是學校的開學日.放假日.甚至是參加重要考試的這些日子.不該在時間的平滑曲線裡突然應聲斷落.天真地以為過了這個時間點就會改變些什麼...

因此開學的前一晚我還在市區晃盪著.穿梭在週末的逛街人潮中.繼續我認為應該的生活方式...

然後.星期一的早晨來得匆忙.但心情並不特別煩燥.像是等待著什麼發生似地感受著時間的流逝.還明顯有些緊張.對於環境的陌生與未來的不確定感.

常要跟人解釋.為什麼我會來唸建築.為什麼要唸建築.遇到沒有心情講很多話的時候.總不太願意認真回答.心想.怎麼說也很難讓人了解你過去與現在的處境和遭遇.如果說我們走過的生命不相同.可若是願意靜下心來講很多話的時候.我仍願意一遍又一遍地回想與組織我的過去至現在.關於建築的事.那些.或許是剛才一秒回憶起來.欣喜於撿回了曾經存在過但遺失已久的感覺.但現在更重要的是它是一只證據.用來說服也堅強自己的自信心.只是即使我多麼願意將心情分享出去.可每每都困惱著該從何說起.故事不都是那樣長的嗎.該從哪裡說起好呢...

把心情說出來與大家分享的同時.其實也對自己多了些了解.